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| 中国室内设计论坛/叶放:空间精神——中国人的情境语言 |
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江南与苏州文化对设计的启发 |
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摄影：宋微建 文：谈路明 摘自《中国室内》总第074期（2011年10月） |
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| 【宋微建】: |
我在微博上留言倡议体验“苏作文化，雅士生活”，结果引起很多人的共鸣。从设计文化的角度上来说，古老的江南，特别是苏州，都曾经扮演过非常重要的角色。我们来讲讲江南与苏州。 |
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| 【叶放】： |
最近几年，我频繁跑欧洲，特别有感触。当江南的风骚追溯到晚明清初时。大家知道，在18、19世纪的欧洲曾有过一段中国热，以伏尔泰为代表的启蒙主义思想家，把中国想象成一个理想的国度，理想的社会。而之前以中国江南为主要出产地的“中国巧艺”，就曾风靡一时，并与欧洲的洛可可艺术互为呼应，中国热更使来自中国的瓷器、家具、刺绣、服装、壁纸等等，成为上流社会的标志。就像现在没有LV、爱马仕，就似乎还不能算上流社会一样。中国的江南设计代表了当时的风尚，而其中最高潮的还是中国园林。当时欧洲的上流社会以能营造一个中国式园林为最高境界，当然那时的中国式园林并不是一个完整的园林概念，只是局部点缀，譬如一个亭子、一个桥、一个塔、一个楼或者一个假山等等。现在英国、法国、意大利、德国还保留着不少昔日的遗构。 |
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| 【宋微建】: |
晚明的中国已经是全世界的时尚之都。晚明的时尚之都在苏（州）、杭（州）。 |
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| 【叶放】： |
这是毫无疑问的。温故晚明清初，以苏杭为主要代表的江南文化在中国历史上的特殊地位，总会让我们颇多感慨。那个时期，江南文化已非常成熟，雅俗共赏，文人与市井共同繁荣。苏州虽然不是政治中心，却是经济文化的中心。当然形成这样一个社会状况与苏州的地理环境、风土人情都有关系。另外，宋室南迁后，整个江南都带动了起来，到明朝时江南的手工业已十分发达。所以这时最能发挥艺术才华和设计才华的园林盛极一时。那些文人大夫、达官贵族，有文化有钱的、得势不得势的，都跑来苏州造园度日，园林成为了江南文化的集中缩影，也成为了苏州文化的最佳代表。常有人说园林代表隐逸，好像体现的是消极遁世，不对！我觉得这是极大的谬误。所谓“隐逸”，隐是状态，逸是动机，也就是通过“隐”的方式途径，达到“逸”的目的述求。从唐朝王维的“辋川别业”把整个终南山纳入园林可以看出，哪有半点消极遁世，极尽张扬才是。园林生活代表的是好生活，“不出城郭能获林泉之怡”，那是与山水自然相和谐的好生活，而体现在艺术设计方面的素雅清淡则是与文人情怀和品格有关。所以说，以“隐”为“逸”的园林生活代表好生活。好生活可以物质文明为基础，更需要精神修养为前提，“隐”和“逸”代表了苏州的文化气质，也代表了江南的文化特色。
晚明清初的江南世事，众多的文人志士，不能兼济天下，而只能独善其身，这是一种十分有趣的文化生态，他们的骨子里有着艺术和文学表现的自觉。就像当今我们会自觉上网，发博文晒照片一样，不为报酬只为传达。晚明清初的文人就是这样，理想追求的失落转换成文化创作的自觉，从而为后世留下了无数妙品佳作。正是因为这些文化精英们的智慧带动了生活品味与格调的提升，同时也建立起社会审美的标杆。沈三白在《浮生六记》中，有一个养莲的例子，非常能体现苏州文人的文化气质和生活美学。我们说池塘里的莲花叫塘莲，缸里的莲花叫缸莲，碗里的莲花叫碗莲。他说碗莲要怎么养法呢，首先要把莲子的两头削尖，放入生的鸡蛋中封好，然后放到抱窝的母鸡身下去孵，孵到其他的的小鸡出壳了，方可取出，接着再放在一个钵盂里，加入一种中药叫做天门冬，并再用燕窝的泥搅拌在一起，再将它晒以朝阳，饮以甘露。他说这样来年开出的碗莲才会灿若桃艳。这是一种超级的玩法，也是一种顶尖的设计，并非一般人所能胜任的。你会发现他虽是个潦倒文人，生活清贫，家居简朴，没有园林只有天井，但几个盆景就照样玩出那么多的情致。他设计的是一个审美过程，高明到奢侈。晚明清初，江南散落着一批或有钱或没钱但同样很有艺术修养的文人。纵观整个中国历史，没有哪个时代是这么特别，如果说唐宋的艺术高峰基本上是皇家贵族和士大夫的艺术的话，那么晚明清初的艺术高峰，则是上至达官显贵，下至文士庶民共同的艺术。
从晚明的文化形态来说，艺术文学已形成了成熟的产业链。在苏州，有众多的手工艺人，也就是所谓的能工巧匠，在艺术与文学的设计下，从事着与生活相关的手艺产业，如金银铜铁锡，竹木藤牙角，丝绸绫罗缎，陶瓷玉石砖。做家具的，做服装的，做刺绣的，做缂丝的，做年画的，做扇子的，做鸟笼的，做泥塑的，做饰品的，以及做装裱的等等，从园林亭台到宅邸厅堂，从生活器物到文房雅玩，各种功能类别应有尽有。当时有许多著名的工匠和著名的堂斋作坊。比如说文征明画扇子，只用某个堂号做的扇骨，某个斋号做的扇面，或者只用某某工匠做的扇囊等等。可见当时就有品牌概念。当时的江南，商贾云集，商业繁荣，并已有了与海外的交流，艺术设计已成为了社会的文化必需。
这里我要说一个非常重要的问题，那就是关于设计的批评与鉴赏的问题。我们现在做设计，无论大小，项目结束了，艺术也就结束了。没有批评评论，没有品鉴鉴赏，只有些所谓的奖项、奖励的操作，这与艺术的学术并没有关系。我始终认为，艺术文学没有评鉴是无法进步提高的。 然而艺术文学的评鉴自觉，在晚明已经非常流行了，也许这跟晚明的教育体制，或者说科举体制有关，那时候读书人读的是国学六艺，是四书五经，包括天文地理、曲乐音律等，琴棋书画是基本的修养，因此晚明的文人修行学养比较全面，懂生活有品味，诗情画意这些艺术与文学的评鉴也就自然成为了相互的自觉。由此可见，这样的生态与当下的情况是无法比拟的，现行的教育方式和职业体制，知识分子往往专业学识有余而艺文修养不足，造成了整个社会审美品格的缺失。现在学设计的不学哲学，不学书画，不学音乐，不学园艺，而在晚明这些都是必然的学养，所以生活的审美也就自然而然的了。在这样一种自觉的盛行下，品评鉴赏成为了激荡智慧的文化动力。这对方法论来说，是品格的指南标杆，对世界观来说，则是价值的时尚风气。总之，我们说曾经的中国设计，曾经成为世界的风尚，而今呢？我们完全可以从曾经那里来找寻我们的方法论，是为修道而不是为自信。自信是一种可以有的心态，但修道得法才是中国设计的未来。
如果说当下的世界，普遍关注中国，看好中国，而又担心中国的话，那么中国以什么样的物质与精神的价值观来面对，就值得我们思考了。而对设计来说，我们现在不单是需要，而且是迫切需要将我们的文化精神融入到设计中来。我们几年前就在这么想了，但是因为供需链的原因，也因为设计师的原因，至今仍在困扰着我们。也许我们应该从源头上开始，从艺术设计的教学开始。中国的设计之道，中国设计的世界观和方法论，温故知新，继往开来，所谓“学、问、思、辨、行”，现在不行动，更待何时？ |
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