今年CIID主办的2011第二十一届（苏州）年会，令人出乎意料的好，好在它的丰富多彩、自由自在！在另一个方面也体现了组织者的格调和人文色彩，令人心无旁骛，沉浸其中。至于交通组织确是七零八落，倒也乱得有趣，唯一可惜的是叫人误了精彩的演讲内容。整个年会的内容文化与设计都有涉及，谈的是大设计的概念。弥漫着欣欣向荣的气息，叫人感慨：中国的设计人才济济，今天有幸在此谈谈年会引发的创新设计和设计的价值的概念，只为抛砖引玉。

会议的第二天，七大主题论坛谈我参加的是“创新设计”主题论坛，组织方有意安排了耿治国和吕永中为一对嘉宾，以自己设计的实例探讨创新设计。两者一中一台，一闹一静，南辕北则，煞是有趣，这是两种完全不同的设计态度：

吕永中拿出他作品的同时，也向世界展示了他的内心世界（图1）。而耿治国则迎合外面的世界，呼朋唤友给大家唱了一出色香味俱全的好戏 （图2），由清华大学的苏丹教授主持会议。设计本身就是创新的过程，然而这并不意味着讨论这个话题就没有意义了。回顾今年原研哉带领日本20多个新锐设计师来上海宣传日本的设计：归纳了几个特点：细密、纤细、认真、简单、可爱、可能性……同属亚洲，文化同源，日本的设计发展很有借鉴意义.以“无印良品”的作品为例：追求“精神”文化的设计，却又充满了物质细节的痕迹，浸润了传统文化的设计，却呈现着国际的面貌（图3）。

图1无锡IDO婚庆工作室


图2福鹿名肴会


图3无印良品

现在的中国正处在大中国的背景下，如何做出中国特色的设计，吕永中给出了他的答案。虽然他介绍的是家具设计。但他将落驻点放在了中国，正如他所说，设计要做“有根之木”，从土里长出来，才可能开花结果（图4）。他的作品对中国文化的传递和表达，正如原研哉所说，“延续传统”不是翻出老东西，而是理解潜藏于传统中的审美情趣和深层思想本质，并和人们现在普遍存在的审美取向碰撞，从而创作出真正崭新的作品。这样发挥个人才能，原研哉称其为“大用”。下午是雅集的活动，我问吕工，为什么选择苏扇? 一曲“红酥手，黄滕酒……”钗头凤曲罢，便再无疑义，我们寻求的正是这样一种吴音缭绕的氛围。品苏扇，弦乐，让人沉醉，不禁思绪万千。思索着艺术、设计、教学、时间、空间。室内设计就是要营造这样的一种氛围环境，它不仅仅是墙、地、梁。还有音、画、史。用时间将它穿起，用空间将它呈现。

图4 大地茶几

第三天是专题公开课.提供有价值的设计。高超一和孙天文老师分别从不同的角度给出了不同的答案。高老师试着从人文的角度提升设计的格调价值，孙老师则从商务角度给出答案：引导客户，给出对的设计，作值钱的设计师。在一个老师也是设计师的角度，我考虑得更多的是“心和手”的提升关系，“心与眼”磨练的好处，不言而喻。但作为设计师的我们直接创造价值的是手。在现今中国的背景下，设计更多的是作为技术层面的工作。作为老师的我们为学生打开窗，训练学生的是手。也许设计本来就是一件简单的事，就像园丁，每天种下设计的果实，设计之美犹如自然之美，每一根草木各自不同，自有天成。

罗伯特·克雷的观点：对于任何学习设计的人来说，需要补上的一颗心是如何运用思维将不同的设计要素完美地糅合在一起，以便创造出外观高雅的整体设计。设计横跨科技和艺术；要让创造力成为连接前者毫不相关的领域的桥梁，那么储备了充足知识体系的思维就成为了巨大的财富和动力，进而才谈得上创造本土文化、思考多元文化；反观我们自己的传统及非主流文化的价值，从而在全球化的今天，在新的坐标系中进行创造性的发展。这一点，中国在国际上赢得声誉的当代艺术给我们设计师以启迪。徐冰的造字，徐冰的中国梦。蔡国强的当代艺术之路……不妨在视觉传达和中国文化的大前提下，思考中国设计中文化的视觉传达。

手有手的发展之路，心也一样，要这两者一致，都各自自由，才可以实现心中所想的设计。在这一路上，价值的实现也许是最好的目标。

图5 广州南美酒店


图6 南京佛手湖艺术酒店

（作者系上海健雄设计有限公司/美国设计及项目主管，上海出版印刷高等专科学校美术系讲师）