（摘自CIID2011第二十一届（苏州）年会第一主题论坛“酒店设计1”上，CIID理事、HSD水平线空间设计首席执行创意总监琚宾的演讲）
我站在CIID这个讲台上已经是第二次啦！第一次是两年前在北京的年会上，当时我演讲的题目是《界》（边界的界），那个时候我的思想还是懵懵懂懂的。在这样两年中，面对于我们公司做的一些设计作品，我也有了深入的思维上的回归。其实我们一线设计师每天都在打仗，扛着枪上战场，但我们打完仗以后呢？又会做些什么？又会想些什么？我还是希望你们能静下来，把我们的枪擦亮，换一换武器。
今天，我把我们公司这两年一些新项目，还有我个人对设计的一些观点跟大家交流交流。
HSD的由来
HSD，是我们公司的水平线的缩写，包括我们人员的构成。我去了30多家国际性的设计事务所，我认为比较好的、在思想上有建树的事务所，得出了一个不成立的结论：一个好的事务所的人员构成，大概都在50人左右。像安藤事务所他们大概在40人左右，这样的规模，这种事务所的人员构成，会让他们在设计的专业上，下很多的功夫。我们为了朝这个目标走，把深圳公司的人数控制在大概40-45个人，北京公司在20人左右。这是目前两边的人员构成。我们也会有口号，这个口号是“无创新不设计”。
说的有些极端，什么概念呢？做每一个设计的话，我认为都应该要用创新性的思维来做设计。不论是表象的，你在照片上就能看到它很有张力的创新方式，还是在设计背后的，有可能是对一个下水道或一个施工工艺的创新，每一个创新都会对设计产生质的变化，所以我们叫“无创新不设计”，不管是表象的创新，还是背后看不到的创新，都要有这个思维方式，这样对设计才会有更深的研究。
这是我们的位置，为什么画这样的一张脸呢？我在想我们在做设计的时候应该让我们思考什么呢？左边的是商业设计，右边的是学院和学校，那我们应该在哪？
我们就在那个对的位置，我最希望我们的团队，和我自己在商业和学术之间一个边缘地带，就是生成。但这个生成从最开始的事务所成立，一直是很辛苦的，因为经常会遇到业主对我们的一个质问，但经过这几年业主对我们的包容给我们增加了一些市场，包括我们，业主自己的一个，整个生命的提高，我们目前已经有了市场。
而且我感觉现在是，各方面的事，也是一个相好，就是我们是希望对在这个设计当中的商业和学术之间，有一个交界的地带，这个地带就是我们要在里面生成的。我们用了一个德国哲学家的画是想，把我们的那个观点推出来，这里面他有介绍一句话，就是说时间，我们的一个每天生活的一个已知的领域里面，但是我们还有一些未知的领域，当我们对已知的领域和未知的领域产生边界的突破的时候，就是我们能量诞生的时候。就是说如果我们能在边界突破的这样一个地带里面，进行适度的创造，我相信我们会有一个新的思考。
中界观是什么？
虽然我们就这样做了这样一张图片，这一个图片展示了一个什么样的想法呢，大家看一下这全是一个语言交错空间，科研艺术、传统的设计都会在这交错重叠，但是我们把这个设计提出来，如果我们单独思考设计，就是设计它应该在一个什么状态下，我们去思考它？它应该具备什么样的特点？
亮出我们的观点“中界观”，为什么叫中界观呢？
在这个我们的这个思想体系里面，就是说我理解的设计当中应该具有三方面核心的思想确实是必不可少的：第一个思想是我们对设计形态的理解；第二个是对设计思想的理解；第三个是设计精神的理解。
这个就是我们中间的核心的三个方面，就是在理解这个设计的时候这三个方面的重要性，当这三个方面的重要性它在中间的时候，实际上我们每一次思考的方式，每一个项目都处在不同界面的思考，就有可能这个项目他认为是一个左派的，有可能又有一个项目是右派的。就左派和右派的话，都在不同的界面上进行交错，这种交错的过程，当一个界面和另一个界面交错的时候，是能量最大的时候，所以我们就把一个设计形态、一个设计思维、一个设计精神，这个是我们设计核心的三个方面。
在这三个方面里，我们给他一个关键的词语，第一个就是设计形态的意志性，设计思维的复杂性，设计精神的被动性，我想花一点时间讲一下这个，为什么我们要说这个设计形态的意志性呢？
我举一个简单的例子，比如说我们现在被追逐的这帮建筑明星，他的设计是源于自然界的形态，比如说一个山洞的形态，或一个植物的叶片，延伸出空间的这种关系的话，他是从形态着手的，就是通过这个形态的意志的变化产生的这个设计的一个主动性，这个是当下设计的一个最主要的一个思考方式，不管是建筑还是产品，还是我们的室内，这是一个当下社会孕育出的产物。但在这个的旁边呢？就设计思维的复杂性的话，他是一个在文化领域里的一个思考。为什么我们说是文化呢？
因为我们经常会纠结在东方、西方、民主这些词语之间。我认为，我们不要被形成文化的壁垒，甚至是要做的事情就是你是一个厨师，你要干什么呢，你要建构好你的思想体系，当你的思想体系建构好之后，不管是东方文化还是西方文化，或者我们所说的其他的非主流的地域文化，对我们都没有影响。为什么呢？因为你的思想间隔是一个完整的体系，任何一个文化到你的这个间隔里面之后，筛选出来的结果都是独特的，因为你的思想是最为关键。
所以，我就一直不太希望我们标榜的民族主义，标榜的“新东方”，所有这些，我认为他其实仅仅只是建立在某一个领域里面。也就是说，仅限于建立在设计思维复杂性的这样一个范畴里面。当然，我们更应该放开眼光看一看当代设计都有什么。我们实际上正处在这样一个对设计形态意志性的这样一个思考，这个地带就是我们思考的；当被动性、前瞻性、复杂性和文化产生关系的时候，这也是我们要思考的；当被动性、前瞻性、意志性在这种形态产生关系的时候，这也是我们要思考的。所以说，我们做的设计，都是在这多元形态产生界面之后的化学反应的结果。我这就解释清楚，为什么要叫中界？“界”是多重界面、打破、形成的思考。
当然，针对综合项目的话，当这三个交界形成之后，它所作的能量呢，是更多元的，我接下来通过我们所作的项目来说明我刚刚为什么这样讲。
移归
首先，我想讲一下设计形态的意志性，就是我们目前当下追逐的这帮我们所谓的大师，他们在思考什么呢？里面有一个我比较喜欢的书，是塞歇尔所写的《移归》。他有很强的这种介于艺术与技术的思考的一个范畴，这是一段话，在这呢，我要感谢一下深圳大学的李平教授，他帮我一块在整理这些文字的时候花了很多的时间，意志性是我们的一个差异性的一个张力，就是他不要同于艺术美和技术美，但是他是一个独特的魅力，当我们在鉴赏艺术美的时候，我们如果喜欢画画的话，我们的艺术美是建立在情感上的，就是他是一个情的展现，但是这个技术上是一个理的展现，当情和理融合之后，变成意志性，就是我们刚刚讲的意志性之后呢，他就会变成一个合情理，合情理就是我要做的，所以说，我们是通过一个对自然和生态的人性搭接，结合艺术美和技术美的合理特性，延伸出独特的形态和张力，是设计意识形态的重要体现。
这是我们在帮招商地产做的一个酒店，这张图片的这个吊顶关系，他就是一个意志性的体现，他没有文化，他只是从形态里面来一个。
大家看左边这张图片，左边这张图片的天花的吊顶关系，他是在思考意志的，就是他和文化没关系，就是思考意志形态，我的形态他有可能来自于自然界的，也有可能来自于工业产品给我的一个灵感，但右边这个，大家看一下，我们是用了一些当代的艺术绘画，整个作图具有当代性，所以呢，我们一个是通过意识形态的意志性，一个是在文化领域的复杂性来搭接之后就是我们项目本身所散发出的气质，ok，一个显性的，一个隐性的，在这个项目里面，显性的是意志是形态，隐性的是复杂深入文化，左边这个是一个实景的建筑图片，大家看一下我们的这个设计的形体关系是来自于这样一个这面，这和我们室内的这个关系是这样的，他是一个建筑的延伸，这个是建筑的，这个是室内的，大家看一下这个图片。这个是在一个文化领域的一个艺术的思考，但是空间本身的这种意志形态能够体现，我不知道有没有讲明白，这是客房部，客房部的地面的话是用了吴冠中老师的一幅绘画订做的地毯。
刚刚已经把我们意志性讲了，接下来，我们在讲复杂性，就是设计思维当中的一个复杂性，这就牵扯到我们所有人都在谈论最敏感的问题，东方，西方，民族，保护，现在怎么做，实际上我认为都应该不重要，重要的是你的思想，所以当复杂的展现在我面前的时候呢，实际上，我们现在的这个世界已经是几个小时就可以到欧洲了。你说，我现在在这里，可能我回去之后我就可能在巴黎了，待一个月，我在这里做方案，就是人的这个生活，他已经没有距离了，所以不应该产生文化的，就是我们中国的文化是一个优秀的文化，但因为我们一直处于弱势，所以我们变成了弱势文化，弱势文化不见得不优秀，所以，我们的自信是要有的，但是我们中国文化的精髓的话，他就是一个思想意识的，一个观念性的，如何在社会竞争当中落地，我认为这是所有人都要思考的问题，如果就从文化的角度切进去来说呢，复杂思维他是超越界限的，就是我们没有东方西方印度墨西哥，他不需要，当我们超越界限之后，在这个边缘化，就是在这个边界边缘进行重组的时候呢，我们就成新的。
比如说，我有可能在一个东方气质里面放一个西方的家具，这个都是可以的，因为你唯一要呈现的就是设计背后在思考什么，而不是设计你看到什么，当我们所体现的，这三个美学是我们个人非常非常喜欢的几个词，第一个就是艺术美学，就是我们把传统文化变成艺术的时候一定是经过加工的，气质美学是一个传统的东西复原，你走进去看一个没有任何变化，我认为这是两个完完全全的两种设计境界，好了，我们下面说一下东和西。
这个背后是用的徐斌的一幅画，他是用的英文的字母写的中国的书法，我就非常喜欢这种思考，就是说他把对西方的一个观念和我们东方文化的呈现，他不需要我们去标榜，这就需要认真地去做就可以了。
我们先说一下东，我们用玉做了一些空间，也用瓷做了一些空间。
这是我们刚做好的一个项目，这个玉所散发出的气质，不管是色彩还是对我们的历史渊源。这个空间我们用的一个斗拱做的一个装饰艺术，这是我理解的一个艺术美学的一个应用方式，他不需要反应你的显性符号，像这种阿玛尼的家具他是能够反映东方气质的，包括他本人设计的一些对东方、对中国家具的再思考。
接下来你会看得更全面一些，这是另外一种玉的，大家看一下，这个边度是钢边，全是两套钢化系统，钢可以收木，可以收玻璃，可以收掉你所有的东西，没有一个东西可以把我们现在用的东西都收掉，但是钢可以，所以我们研究了两套钢收尾系统，就是这种全部都是钢收口，就像上面这个现在市场里面的钢，以踢脚线这种边的钢收边，全部都是和钢有关系的，包括这些空间的钢收边，大家看一下这个，这个艺术家也是我很喜欢的，我为什么要强调这个艺术呢，如果说我们设计师每天只是沉浸在工具书的这个范畴里面，我们永远不可能让我们的设计寿命变得更长，当我们把我们的落脚点落到艺术的时候呢，我们有可能会思考的更深，这个艺术家你看他的艺术作品，他这个周边的这个框是一个非常非常古典的一个思考，当****已经变了，他是一个当代的一个体块的思考，这就是我们当下产业包括艺术都在思考的一个问题，怎么样让传统变得有当代性，那这个艺术家已经说得很清楚。
再看一下我们的钢收口，这些收口全部是用钢做的，这些都是，我是希望这个空间变得非常笔挺，特别有精神，这个黑人艺术家也是我喜欢的，我们项目里面的这些绘画包括雕塑的，其实都是背后有一个故事，我们为什么放这样一个艺术家，因为这个艺术家他倡导什么呢，因为艺术他给我们的是一个有张力的，悲情的东西往往是永恒的。
如果说我们哪个艺术家歌功颂德我们的党，那么我相信他的那个艺术品不会永恒，放到两百年之后的这个价值，一个艺术家关注社会、关注社会学背后的深层，他所反映的艺术品我认为那个是有生命力的，他可以长长久久，所以像这种艺术，他都具备这种特质。
大家看一下这个瓷器，这个瓷器他是一个黑口收边，看一下这个空间的关系，我个人理解的气质美，他是应该往这个方向走的，就这些隐性的收口，你们所有这些看到的这一系列的作品，都是偏东方的，隐性的一个收口关系。
香水湾一号是我们对传统文化一个显性的表现，但是显性的表现我们应该怎么样去做，我们就要把这个东西放着去用，我们对这个也思考了一下，大家看一下，这是我们当时的一个格子的关系，这是我们后来的一个格子的关系，这个我们就用了赛歇尔的一个体系叫“看上去无规律的有韵律的美”，就像你们看到的中央电视台的外立面的时候，它实际上是打破了传统的玻璃幕墙的格子关系，他看上去是无规律的，实际上是有韵律的美，这个是当下设计的最重要的一个特质。
我们就把文化放到了显性，当我们对意志性有了一个形态的思考了，就放在了一个隐性的位置，我们把这个格子罗列出来之后呢，我们进行一个重新的一个打散，打散之后可能会有很多种可能性，就是这种可能性，就是我们的思维经过变化之后所产生的，当这里面的一些变化能被提取出，我们可以应用，我们给他介入一个载体，让他重新记录，就是我们提取改良过和当下的意志性改良以后的。这些就可以在我们项目中进行运用。
这个建筑是我们用中国上周时期的一个东西来做的，大家看一下尽头这个，就是我们把格子应用在空间的一个思考，包括这个窗户，他在这个上面，你说他的形态是传统吗，他没有传统，你说他是一个当代传统之后的一个关系，但是他是在当代一个显性模式之下进行的。
东已经讲完了，就是说我们在思考东方文化的时候,你可以做的显性，你也可以做的隐性，但是不管怎么做，在这背后他有一个很强的思考，这种东西如果不经过思考，我们拿来之后再去用的时候，我认为那就像不打拳的时候你还在扎马步，他没有形成你自己的拳法，当然我们的数很多，你可以拿来就看、拿来就抄，我认为那个阶段已经过去了，我认为一代、一代人在思考问题的时候，有可能我们的上一代的上一代，他们是在完全没有接受西方思想体系教育之后，但是如果说我们现在还这样做，我认为是一件非常可悲的事情。
大家看过我们对形态的理解，这个是我们希望从赖特的一些建筑里面得到一些启发，因为赖特他倡导的一个草原的、一个有机的，还有他是一个现代建筑师，他这个里面有很多装饰性很强的建筑感，苏东坡说“出信誉与发达之中”，我为什么这么讲，特别是我们在一线打仗的设计师，任何时候不可能天马行空，但是你的心意是建立在一个法度里面的，这个法度就是你综合了造价、成本、甲方的意愿、当代的文化，所有的这些，包括结果就是这个法度。
但这个法度是要你自己开的，就是你是一个舵手，要掌握在你自己手里面。必须因为你具备了一个优秀设计师应该具备的特质，你有经验，你有控制项目各个方面的这个能力，甲方他肯定会听你的。
比如说是一个装饰性的，装饰性给我们的就是，走到这个地方，不需要在往前走，因为你的眼睛已经看到你想要的东西了。但如果我们拨开装饰本身，在往前走的时候，就是甲方可以不往前走，但是我们要往前走，我们走到这个背后，我们抛开这一切，甲方可以看到这，但是我们不可以，我们要看的更远。
我们现在做的设计受尊重呢，因为我们所有的都是项目性，技术性，策略性，做项目百分之九十在思考债务，但如果说我们设计的思想性，他的价值观，还有我们在这个传统文化之后，让他落地的时候的哲学史，怎么样再往下走的，这个东西需要很多人不停地去思考，有可能才去做出这种当代的设计传达，最后看一下照明的还有对材料的应用的，就包括前段的这一块，透明性，透明性为什么具有那么普遍的试验呢，因为他是一个新材料，如果有可能在以后，我们的建筑都飘在空中的话，那发明那个材料的人一定是具有划时代意义的人，虽然我们还是生活在一个混凝土构筑的时代，但以后一定会突破，因为科技在不停的进步。
当然你设计师要做的工作，是要在现在的我们已知边界范围之内，探索未知的边界，当这个未知边界不断被突破的时候，就会产生事业性， 所以呢，我们希望他是一个边界之外的一个思考，就是他模糊的理性和非理性，让我们不断的去探索未知的思考，一方面呢，我们是对传统设计的游离和突破，我们主流设计是什么，我相信大家都知道，但国际的主流设计是什么呢，策略性、技术性或者就是地域文化渗透，我们都要去思考。
以人为核心的姿态，向我们未知的领域，另一个方面呢，他并非是与传统文化决裂的，他一定是有渊源的，就像柯普希耶讲的他的建筑都来源于传统，但是他所表现的形式是多样的，这正是我们所要思考的，讲一下这个统一性，我们叫荷塘月色，《荷塘月色》是朱自清写的一篇文章，那我们是通过这篇文章的思考加上我们对新材料的透明性的一个研究来做的，但是这个背面是显性的，这都是空间所要呈现的艺术效果。
我举得这样一个设计去看，我是通过一个荷叶一个切面的变化进行，就是不停的游走，他的形态会随着你的变化进行变化，我们重点是对灯光的一个思考，当看的问题解决之后，解决光，那现在呢，光是非常非常重要的。
在09年的室内设计大会上，做了一个叫白日梦，这是一个装置艺术，他邀请了一个和设计相关的跨界来做一个十二个时辰，就是我们中国的十二个时辰。
我是第一个选的我就选了寅时，就是凌晨三点到五点，就是我们阴去阳来，准备出太阳的时候。你说要是这个时辰，我们会是什么样子呢，一个是阴去阳来，第二个是我们在干什么，三点到五点，当然设计师有可能是在熬夜，大部分的人都已经在睡眠当中了，有些起得比较早的就是和尚，还有的小鸟起得比较早，那我们是一个熟睡的睡眠状态，那我们是希望这个装置艺术是和老百姓产生关系，有一个互动。所以我们就把这个空间表达成是一个、一个睡的状态。希望他有一个暮静的关系。
大家看一下我们做好的，这是一个透明材料，就是成龙电影里面那种器件船，在这个清垫上面有棉花，上面的这个投影仪里面有七十幅图片，都是人在睡梦当中的微神图片，这个图片通过棉花投到这个上面的时候呢，那个影像已经模糊了，如果你人来到这，你想看你就必须躺下，因为你只有躺下，你才能看到这个影像，但当你躺下看的时候呢，你又看不清是什么，所以我们这个让人产生一个互动关系。
很多人躺下往那看，一直在那变变变，但是你又不知道看到什么。所以就是艺术与装置，这些会触动我们设计的很多卖点，有可能他会让我们设计当中增添很多愉悦。
这个也是我们以前做过的叫“阳光下的雨”，如果说在一个暴雨的天气里面有阳光，当我们拿那个相机拍照片的时候，就会是这个效果。
看一下这个材料，我们是用了吊灯的护套线，就把里面的那个线抽掉，厂家就已经把那个抽掉了，这个里面需要思考的一个问题就是，当装置艺术和室内设计进行结合以后，装置艺术里面置入了室内设计的功能，他应该散发怎么样的气质。
这是我们帮世博会做的，给大家分享一下。当时世博会邀请了十四个人，当然这些都是不知名的，我们安排到一个儿童园的地方，他就让这十四个人每个人做一个反映自己国家的思考的东西。他给我们的就是中国的外表皮，因为这是一个医药馆，所以我拿到这个之后我就很困惑，后来，我们思考之后我们就引入一个概念叫水墨，水与墨，水生命之源，墨文化之源，水墨也是中国文化的一个思考。
所以我们希望通过这个草书，经过重叠变化之后形成一个外表皮，这个外表皮是一个透明的外表皮，我们画过国画的人都知道，大写意的，当那个毛笔一画的时候他就会有晕染的效果，一个观念就是黑色的墨，一个观念就是灰色的墨，一个观念就是水，他不停的缠绕，黑色墨缠绕的地方就会是一个黑色的状态，这样的话这个外表皮的里面的水是在流动的，因为他像血液一样，有一样他像血液一样在流动，但是我们不光是让他在流动，我们定了一个装置就是二十分钟以后，由灰色的管换成黑的，你想象一下这个外表皮，他一换接头他就发生变化，然后再一换接头就又发生变化，就这种叫水与墨，叫不确定性，这个就构成了这个装置的不确定性。
我们要向下看，我们要关注我们的产业技术的研发，没有这个来支撑呢，我们设计师每天都是在胡扯，没有用的，当然这个就不解释了，我们的行业要产业链的支撑，那么我们要向外看，向外看什么呢，关注国际的趋势，当然我们也要客观公正，这非常重要，不要一味的去要怎么样，都是好的。向内看的话，我们是希望要关注当下，就是当下我们应该要做什么，能做什么。另外一个就是责任担当，每个设计师就像一个种子一样，他自身的魅力是可以运用到甲方的，我们所有的甲方都是精英界成员，我们不是一个做企业的、做商业的人，我们的思想意识一定能影响到他的观点，现在很多甲方已经走到了一个路口，就是他们经过第一次的富裕之后，他现在已经到了一个入口，就是他住过美式大别墅呢，他现在又想住四合院，但是四合院的确不舒服，他就开始迷茫了，这该怎么办呢。
实际上呢，很多都处在这个路口，这个时候需要我们做的就是把他引导到正确的路上来，让他对审美，对思考，对文化有一个左和右都可以，当然可以让他往左边走、也可以往右边走，但左右都很重要，重要的是他是正确的，我们要向前看，看我们现在所有的科技，先锋和前瞻。为什么要讲这个呢，就是我们公司现在所有的项目，小到一个800平米的会所，我们都会让专业的灯光公司来经过分析之后来做，包括我们这个作品里面的这个灯光的应用，因为专业的细分他就是含金量的提高，所以我要把这些做到向后看的话，就回到我们讲的传统，继承和沉淀，谢谢大家！ |
