思维创新，这里面的创新不是指技术的，而是指灵魂心灵的创新。我们是不是应该摒弃掉此前很多习惯性的想法，像电脑初始化一样，重新给它一个新的定义。



序言

现在我们体会一下现在站的这里有一个物，这个物或大或小。当然这些小的事物，人是进不去的，比如说激光笔。如果是大的物，比如说大堂，作为室外的人看上去它是一个物，但是物里面的人可以把它视为建筑。在这样一个非常大的建筑里面，我们还有很多小的部件，所有组合在一起形成环境。在这样一个大的环境里面，包括家具等等摆设构成一个新的空间，这些物就称之为室内设计。所有这些环境组合在一起，作为人类这个大的环境就是城市。城市实际上也是环境。如果我们从整个人与人或者人与物相互关联的话，人与物之间存在关系，人与环境之间存在关系。

建筑的话有两个原形，其中一个是洞窟，还有一个是树。这两种整体的风格，应该说归纳起来的话，欧洲欧美基本上是延照洞窟的形式，亚洲遵循是树木的建筑风格。西方欧美洞窟像一个箱子，东方更多像是一把伞。

传统的日式建筑它跟四周的环境是紧密相关的，像是外边有一个平板，这个人可以坐在一个甲板上，整个建筑风从中间通过。在这个意义上，已经无所谓室内和室外，整个庭院都变成整个建筑的一部分。但是为了界定室内与室外，或者是家里与家外，可能要在外边设置屏障，叫做墙体，种植一些树木叫做绿植，最后分出哪个是室内哪个是室外。

我们来看一下这个玻璃的房子，这个作品的话就非常像日式的建筑风格。因为这个房间室内与室外是紧密相连的，所以在这个房子当中我们难以定义室内这个部分。就像人接触这个社会是用自己的内心去感触，同样去看一个建筑的话也是从这个建筑里面往外看。

这个是黑川雅之先生在日本为本田做的一个项目，整体来讲有30多处的建筑，在整体施工过程中。整个项目可以说内外建筑风格是非常模糊的。可以把整体的内外囊括成一个城市。因此说室内设计其实不单单局限于在室内进行设计，整体这一个环境包括一个城市，甚至到整个地球都可以称之为室内设计。

我们来看一下，从最初我们讲物，物不断扩大，可以进入到物当中变成建筑，从一个建筑走出去看到周围是一个整体的建筑群的话，这可能就变成城市，再扩大一些变成环境。在这个定义上我们重新认识一下设计是什么，我们再重新认识一下创新是什么。

重新认识一下设计是什么，创新是什么

我们来看一下设计的总体感觉。达芬奇的这幅画，，左手是技术右手是艺术，头顶的是自然，脚踩的是产业。

这个作品是黑川雅之本人的一个钟表的作品。我们从这几款作品中感受不到技术的部分，完全是从艺术的角度去设计的。

欧美很多的一些知识品牌，他们这些品牌实际上就是建筑在艺术与技术的这种非常高的水准上，最终把它奠定了一个产业的设计的基础。我们知道很多时候我们都在提设计的话，应该让它对产业有所贡献，实际上我们如果说我们面前就是针对着这个要为产业做贡献这样的一个方向去进行设计的话，往往我们会失败，但是我们反过来，如果我们背对着它，我们面向艺术与设计，我们最终达到的效果是贡献，为这个产业做出巨大的贡献。

我们再一次试问一下，设计到底是什么？我们重新回头看一下这张达芬奇的作品。我们可以把它引申为design非常强烈的愿望。上面头顶自然的话我们也可以把它引申为一种order（秩序）接下来左手技术的话是一种方法METHODS，脚踏的实际上是一种实现。这个自然的话我们进一步分析，它有两个含义。第一个是宗教世界的一种自然，还有一个是科学世界的一种自然。我们从脚踏的产业我们能看到什么呢，我们也同样能够看到两个方面，一个是经济，还有一个是我们日常生活。经济的话无非是我们要去挣钱，但是同样另一方面的生活我们是要体验生活的美好。

我们再进一步看一下左右手的艺术与技术。艺术这个词语实际上诞生于拉丁语的ARTS。左手技术的话实际上诞生于希腊语的TECHNE，最后反映为英语的technology，我们追溯一下这两个的历史，它们诞生时期实际上是不一样的，我们追溯一下拉丁语的arts和techne，追溯的话实际上都是艺术。这个艺术相对于自然的，因为自然是环境中本身存在的形式，arts是施加了人为因素诞生的作品。人工的作品多多少少会加入人工的设计，包括艺术的元素。我们再进一步把两个词语进行分析和意思检索以后我们会发现，艺术更多是内涵式的、内向的，技术是外扩的外延式的。我们把刚才提到自然和产业同时摆到一张图表中看一下。

我们开始设计是一个三角形，但是我们把所有的元素放进去以后会形成一个八边形，而且从左右两边实际上是不同两个领域涵盖这样的一些元素，我们把它分开来看。我们来看一下绿色的部分，我们把它称为思维创新，右侧这个叫技术创新。更多技术的创新是向外在外延式的，这种思维的创新是更趋向于内在的。我们把它融合在一起，把它统称为叫做创新。所有我们右侧的这个技术创新的部分，它包括很多部分。比如说再利用等等很多的部分，这些部分实际上更多牵扯到人的这种身体。但是我们今天提到设计的话实际上更多是涉及到右侧创新的部分。这个部分往往被我们过于重视。实际上我们进一步分析之后，我们会发现实际上它只占创新的一半这样的份额。还有另外一半非常重要的部分，比如说人类的情感还有精神。因此设计涵盖了艺术性，技术创新的社会性，还有精神层面的这样一种创新。

更多我们在区分艺术与设计的时候，设计是向外的，艺术是艺术家自身的，设计体现的是共性，艺术体现的是个性，作为黑川雅之先生对这点理解上存在着差异。我们通过这样一个分析，我们从这个三角形还可以看到另外一个层面的问题。这个问题是，作为设计师或者艺术家首先有强烈的愿望，由这种愿望再去延伸到采用什么样的方法体现和再现这种愿望。那么通过思考各种各样实现的方法，最终把它是现在产业领域的话，对它进行实现，来创作出非常有名或者说高水平这样的一些作品。特别是目前整个世界范围内经济的不景气大的环境下，很多的企业更多在提到创新的时候是要面向前方面向未来，创新出更多一些新的东西。实际上就黑川先生来讲，他认为的创新应该说首先是要回顾过去，把以前很多的一些良好的东西保存下来，糟粕的东西去除掉，在这样的基础上进行重新的整理和创新。

黑川雅之先生认为这个设计不管是室内设计也好，实际上像我们人为在创造一些节气一样。比如说早上起床之后看到整个室内设计，感觉今天必须有一个重新的开始。或者说劳累了一天回到家里之后不是常常舒一口气，而是思考一下明天是不是有一个重新的开始。因此来讲这个设计的话，像我们拿火去点这个火炮的导火索一样，一点燃花火就会爆炸，我们把这个设计视为一个点火索。

第二个问题，我们来说一下皮肤。

不管是多么高性能的机器人，跟他握手感觉不出跟人接触的感觉。所以皮肤到底能传递出多少感觉？实际上它是精密的器官。我们通过皮肤可以感觉到温度压力，可以感觉到疼痛，所有的信息都是通过皮肤感觉到的。因此我们做设计要锻炼培养肌肤的感觉，敏锐肌肤的感觉，这样才可能设计出好的作品。实际上我们耳朵眼睛舌头都是变形后的产物，我们进而可以这样说，人类在一起是肌肤的感觉，我们之所以形成城市也是基于肌肤的感觉。

第三个看一下模糊的感觉。

模糊区别于或者针对于生活中提到明确，做事情明确思考明确计划，它的反面模糊实际上也非常的美。不管人还是世界都是模糊的，一点点凸显出来又模糊下去，随着命名又凸显出来又模糊下去。我们看到这些是躯体模糊的部分，往往我们说不出具体部位名称的部分，往往让人感觉到非常的美。

第四多重性，

看一下椅子和桌子，黑川先生的作品，最开始思考的时候源自日本的建筑。日式传统建筑风格，有在榻榻米上面，没有任何家具摆设。中国椅子引入是从唐代开始。日本一直到明治维新，都是没有任何的家具。这是日本设计延续的历史时间上没有椅子设计的历史，在这个背景下黑川先生如果设计这把椅子？可能更多的是建筑。但是这个想法自己设计这把椅子创作的源泉来自于古典的建筑，从开始设计这把椅子的时候是没有的，反过来推向最初设计灵感来源于日本的建筑。这就是这把椅子但是的过程。

有中国家具公司向黑川先生提出请求，设计中国原始的椅子。我们看下中国椅子的历史，最早人名盘膝而坐，慢慢从西方传入，最初也是在椅子上盘腿。中国传统椅子形式是底下有一个方形底座，上边有一个圆形座椅周围是扶手。我们在这个椅子设计完成的时候想到一点，很像刚才给大家看到的这张图片，像一个曼陀罗一样，所以把这把椅子命名为曼陀罗。

这块手表是瑞士一家做表的公司委托黑川做的设计，我们看到表油层的图片铜质材料，上边有凹凸不平的状态，把它作为表盘。整个制作过程委托日本某县的工厂，委托黑川先生做设计，最后运到瑞士组装成手表。我们最初的时候给大家看了这样的图片，首先有一个物，物越来越大，人进入到空间，然后里边设计各种各样的家具，最后形成设计。

现在大家看到这样图片是北京的白盒子，整个空间保持原来的布置，只是中间做了一些展柜站台。刚才的图片是白盒子一个部分，现在黑川先生在设计其他的空间。这样的环境保留了以前的风格，实际延续过去，通过新的演绎在当下赋予新的意义。这个是白盒子喝咖啡的场所，沿用以前的建筑，把过去和现在延续多重性的思考。现在是效果图，一个月以后将全部完成。

第五个话题：细微之处孕育着世界。

这个是一个内室的设计作品，墨西哥的一个设计师，房子入口处往深处看感觉非常的新奇。这种惊奇实际上出于站在入口处的人闭上眼睛，可能深处有一个意想不到的未来，可能是空间的，可能是时间的。这个是一种手法，自己一边设计成非常阴暗的，远处设计成光亮的。人也是一样的，现在处于挫折状态，但是未来变得美好，所以处于憧憬的状态。

这个是黑川先生在日本的工作室，下了电梯，电梯门打开就是这样的景象。这个光线的运用，出电梯门是很昏暗的，但是远处是很光亮的。这个也是西方一位哲学家提出来：所谓时间是一个一个点的结合，区别于之前提到的时间是一个线的理念。从这个论点看出去，可能当下现在这里囊括了一切，在这样一个小小区间当中可能囊括了哈尔滨甚至囊括了中国。所有当下的瞬间，最终组成了时点时空的群体。

这张图片是上海正在做自然思想为主题的黑川先生的展览，黑点是摆设的展品。所有黑色的部分实际上六十见方的展台上摆放的展品。

第六点气场的问题。

西洋艺术画更多有主人的存在。但是东方艺术家，上边的二郎神并不是画的主人公，空白的部分是这幅画的作品的主人。像磁力实际上都是这样的，我们用肉眼是看不到的。建筑也是一样，通过简单的材料，建筑成功的是气场。作为设计不是设计物体本事，而且具体事务周围的气场。这就是气场的定义。我们不是设计光亮的部分，反而是设计阴影部分。更多设计刻意营造出阴影的氛围。阴影是东亚地区艺术里边重要的部分。我们映射到人生，更多的时候更加珍视死亡，可能只有死才真正证明了生的存在。